ART-Forum

mit

Gerd Kanz

Viktor Nono

Armin Göhringer

Gerd Kanz  lebt in einem kleinen Dorf in Franken inmitten der Natur. Vielleicht haben seine Bilder insofern etwas damit  zu tun, als der Blick auf das Wesentliche der Dinge geschärft wird. Ausgangspunkt seiner Arbeiten, die etwas Reliefartiges, ja Skulpturales haben, sind  ihm innere Bilder, die er zu Materie werden lässt: in Holz werden florale, oder gitter- und kreuzartige Strukturen gegraben. Dann wird mit Ölfarbe und Tempera gefärbt. Es  entstehen  „Landschaften der Erinnerung“ an die den Dingen innewohnende Schönheit, von der der Betrachter unbewußt schon immer ahnte. Gerd Kanz  macht sie sichtbar.

(Ausstellungen in Deutschland, der Schweiz, Österreich, in den Niederlanden, in Belgien, Frankreich, Dänemark, Japan, USA)

Viktor Nono  ist ein vielseitiger Künstler. Er ist Doktor der Philosophie, er ist Schriftsteller (bisher verfasste er 4 historisch-kriminalistische Romane) und er ist last not least Maler und Bildhauer. Mit seinen Bildern, gemalt mit Acrylfarben  und „natürlichen Materialien“  (Wein, Honig, Kaffee, Tabaksaft usw.) und mit Epoxid versiegelt, gelingt es ihm, komplexe inhaltliche Zusammenhänge in eine einfache, chiffrenhaft Bildsprache zu überführen und sich so dem Wesen der Dinge zu nähern. Erdhafte Töne wechseln mit leuchtendem Blau oder Rot, Schrift und Zahlen im Farbgrund  geben Deutungshilfen oder –verätselungen, Arbeitsspuren verweisen auf die Entstehung. Bildträger sind meistens Aluminiumplatten, die auf Blockrahmen gebracht sind: das Bild schwebt sozusagen vor der Wand, gewinnt zusätzliches Eigenleben.

(Ausstellungen in Deutschland, der Schweiz, Österreich, Belgien, Japan)

Armin Göhringer, renommierter Maler und vor allem Bildhauer, bevorzugt als Material Holz und das aus ihm gewonnene Papier. Die oft filigrane Leichtigkeit seiner Skulpturen „entpuppt sich bei genauer Betrachtung als ein ausgeklügeltes Konstrukt von Lasten und Tragen, Stehen und Fallen und einem genau bemessenen Gleichgewicht der Massen.“(Dr. Sabine Heilig).Die Masse des Holzstückes wird aufgebrochen, es entstehen Durchblicke, Lücken, Öffnungen zwischen feinen und feinsten Holzgittern, fragile  Bögen verbinden kompakte Teile. Die Skulptur ist, was sie ist, nicht nur durch das, was noch Holz ist, sondern ebenso sehr durch das, was vom Holz weggenommen wurde.

(Ausstellungen in Deutschland, der Schweiz,, Österreich, Belgien, Frankreich, Senegal)